读唐诗有感（共19篇）

“倦王”投稿了19篇读唐诗有感，以下是小编精心整理后的读唐诗有感，供大家阅读参考。

篇1：有关读唐诗有感

我读过很多书，其中我最喜欢的书是300首唐诗。这本书包含了中国文化的悠久历史和不同名字的人写的不同的诗。在我对300首唐诗的评价中，只有三个词“忠、义、孝”。[忠诚[忠诚是忠诚，它可以表达诗人对国家的忠诚。例如，我国著名的“诗人圣人”杜甫所写的诗歌，都充满激情，关心国家和人民，体现了诗人的爱国精神。例如，他写了《春光》、《登楼》、《登岳阳楼》...这些都是诗人对国家的热情。有些诗人通过赞美江山来表现爱国主义，比如王志环写的《苍鹭山庄》...他赞颂江山，以示爱国!

意思是友谊，是朋友之间深厚的友谊。例如，给李副区长和王副区长降级，并由高士转到夏中和长沙，以及由李白写的《告别孟浩然扬州》...这些诗都是关于朋友之间深厚的友谊，不忍心看着他们离开。这表明他不愿意和朋友分开。

孝道

孝道就是孝道，尊敬老人，热爱年轻人。例如，孟郊写的诗《游子吟》表达了对母亲的孝心，也表达了母亲的一些痛苦。母亲的善良无法得到她的孩子的回报。

300首唐诗中有许多经典而著名的句子，令人难忘而又感人。我喜欢读300首唐诗。

篇2：读唐诗有感

我常常感受每首诗真挚的情感。每当看到妈妈为我操劳时，我就会想到“谁言寸草心，报得三春晖。”小学毕业了，同学们要分别了，我会用“海内存知己，天涯若比邻”期待与他们重逢。

阅读《唐诗三百首》，我发现领略诗人的诗句也是一种享受。我学会了“天生我才必有用”的自信。在紧张的学习生活中，一拿起它，我也可以化身王维，享受一会儿“明月松间照，清泉石上流”的清幽。我更深知人生的成功之路也是难于上青天。每当下雨时，我便感受到杜甫对春雨的喜爱，“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。”每当听到美妙的乐曲，我会感慨“此曲只应天上有，人间能有几回闻”。

唐朝二百八十九年，辉煌的帝国渐行渐远，在它背后却留下了李白、杜甫、韩愈、柳宗元、白居易、李商隐、杜牧等一连串如雷贯耳的名字。这些巨匠大师使唐诗迸发出最壮美的光彩，而盛唐气象，也渐渐成为隐在人们心底的梦想。我因此而相信，即使这个世界在历经千年的沧海桑田，依然会有像你我一样为他沉醉，被他启发。那么，就让我们从现在开始，读唐诗吧!

篇3：读《唐诗》有感

读《唐诗三百首》有感

“唐诗”、“宋词”、“元曲”，相信大家都不陌生，但对于我来说，唐诗是最熟悉。刚上学，嘴里就不停念着那首《静夜思》，总觉得唐诗比较喙炙人口，却从来没有想过他的含义，渐渐的长大了，读的诗也多了，但始终没有什么奥妙之处。

最近读了《唐诗三百首》才觉得他奥妙无穷。抒情谁不会呀，高兴的、伤心的、失望的、还有绝望的等等。只要你想到的，谁都会表达。可你回用诗表达吗?

离别是很痛苦的，大家也都经历过，当然，也少不了几句叮瞩。“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”这是诗人李白写的，不论桃花潭水有多深，也不及汪伦和我的'这份情谊深，虽然有点夸张，但也显得他们友情很深，表达的方式不同，短短几句却胜过了千言万语。

“每逢佳节倍思亲”我觉得王维的这句话说的特别对，中秋节中秋节到了，爸爸妈妈都在外地，不能赶回来。看到别人一家团聚，心里多少有一点难受，有一点羡慕。“海上升明月，天涯更此时 ”说的也是，爸爸妈妈不也在看月亮吗?他们不会想我吗?没有离别时的痛苦 ，哪来团圆时的欢乐。想想也是。人就是要乐观一点，那才会快乐。

诗人孟郊看到母亲深夜在灯下为自己补衣服，母亲的头发又花白了几根送别时的叮嘱，儿行千里母担忧啊!这些我不陌生，为什么孟郊经历此情此景，就能写出千古名句《游子吟》，我们看到了却无动于衷 呢?

细心观察诗并不深奥，写的都是很平常、很普通的事，看起来好象又不是那么平常的事，这就是唐诗的奥妙之处。

朋友，没事的时候，多读读唐诗，我相信会对你有好处的，希望你也从中领悟一些奥妙!

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在遥远的古代，人们为了表达自己对家乡的思念，于是写下一首首思乡诗表达自己对家乡的思念。

读到杜甫的“露从今夜白，月是故乡明”;李白的“举头望明月，低头思故乡”;王维的“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲”等等，都包含着作者对家乡的眷念之情。那些游子独自在他乡漂泊，每天都思念着家乡和亲人。夜晚，抬头仰望那明月，就会思念起家乡。在寂静的船内，看着那遥远的海岸，禁不住眼泪哗哗，想起了曾和父母之间发生的事。换做是我们，在这种时候，含着泪与父母和家乡告别，心里将会是多么寂静，会多么难受，会多么思念、想念家人……心里那种说不出的感受。

就像《泊船瓜洲》，诗人王安石仅借明月来衬托出他对家乡的眷念，家和目的地一江之隔，在这么遥远的路途中，他希望明月照着他回到家乡;《秋思》，诗人张籍想写信给家人，因为心事重重，表达的感情太多太多，不知写什么好;《长相思》，诗人纳兰性德，将人们在寒烈的冷风之下，思念起故乡，睡不着觉。

从这些诗中，我读到了一个道理：这些远离故土的游子，总怀着一颗赤子之心，思念起自己的家乡，他们十分热爱自己的家乡，寸草不移!

篇4：读唐诗有感

《唐诗三百首》浓缩了整个唐诗的精华，也是整个唐朝社会风貌的写照。

在或哀怨、或激昂、或 感伤、或悲愤、或愉悦的诗句里，向我们再现了底层农民的贫苦，为我们描述了军旅生涯的豪迈与将士们的“剪不断、理还乱”的思乡情怀，给我们展示了上层社会的风花雪月，还为我们传递了闺女怨妇的思春情怀……

好久没读唐诗了，但那些熟悉的句子还不时鸣响在我的耳畔，砥砺着我的意志，牵动着我至深的情感。

一、海内存知己，天涯若比邻

具备初中或以上文凭的人都知道，这是王勃《送杜少府之任蜀州》里面的名句。这两句诗是些送别时的情景。别离之苦，文人墨客笔下的永恒主题。诗人王勃却一反别离的愁怨，以一个全新的视角抒写送好友上任的情怀。

王勃送他的一位姓杜的好友去上任蜀州的少府，不知不觉间已来到城外。回望那长安城在三秦的护卫下显得如此无奈;遥望那蜀州的五大渡口，在风烟迷雾中竟是如此凄迷。好友此去，何日才能相会?离别的伤感，袭上王勃的心头。但想到为官的友人与自己，上任、调离，实在是平常之极的事，又何必徒伤别离。悲伤的情绪也去了不少。高兴地面对别离，只要我们彼此心中着对方，即使远隔千里，我们的.心却紧帖在一起。念及此时，所有的离愁别绪似乎都已荡然无存。

送君千里，终有别。在即将分手的岔路口，好友的眼眶已然湿润。“快别像女孩子一样，流泪送别。看，只要我们彼此心里有着对方，即使远隔千山万水，也如同近在咫尺啊。”

这是何等开阔的胸襟，何等超脱的情怀。空间上的距离永远隔不断心灵的联系。“海内存知己，天涯若比邻”将千古传颂。

其实，但从上面的分析来看，深度还远远不够。在这种乐观豁达的态度，必然有他存在的社会根源。唐朝是我国的封建社会走向顶峰的朝代，而在初唐，这种繁荣的迹象已经很明显了。“海内存知己，天涯若比邻”这句诗所表达出来的豪迈，它的情调和唐朝前期经济文化走向繁荣、封建社会上升发展的时代精神是一致的。

二、潮平两岸阔 风正一帆悬

这是王湾的《次北固山下》里的诗句。积雪已慢慢融化，因汇集了千山万壑雪化之水，长江的水量逐渐大了起来，江面因之愈发宽广，再加上江水中央一片船帆高高挂起，使得长江两岸的距离愈显阔大。渐渐上涨的江水与恰到好处的正风吹拂二者相合，才有这“风正一帆悬”，勾勒出壮美的大江行船图。

透过这两句诗，我们看到的是一幅盛唐气象。所谓“盛唐气象”，着眼于盛唐诗歌给人的总体印象，诗歌的时代风格、时代精神：博大、雄浑、深远、超逸;充沛的活力、创造的愉悦、崭新的体验;以及通过意象的运用、意境的呈现，性情和声色的结合，而形成的新的美感——这一切合起来就成为盛唐诗歌与其它时期的诗歌相区别的特色。盛唐诗人王湾这首《次北固山下》，当时的宰相张说称赞不已，将颈联抄在官署的墙上，作为诗歌的楷模。(见殷?《河岳英灵集》)这诗的中间两联正好可以用来形容那个时代：“潮平两岸阔，风正一帆悬。海日生残夜，江春入旧年。”那三个形容词：平、阔、正，还有那高悬的风帆，从残夜中生成的海日，进入到旧年里的江春，都让人感受到盛唐时代的气息以及盛唐诗歌的风貌。

篇5：读唐诗有感

可以说《唐诗三百首》是近两百多年来流传最为广泛，风行海内外，历久不衰的一种唐诗选本。作为展示唐诗精品之作，它具有以下几个鲜明的特点：

第一、所选的诗体式全面。五言的古诗、律诗、绝句以及七言的古诗、律诗、绝句、乐府，均分门别类地选取了最具代表性的名篇佳作。

第二、所选诗的作者不胜枚举。既有李白、杜甫、王维、白居易、杜牧、柳宗元、刘禹锡、李商隐等“大家”，也有不少王侯、僧侣、歌女，甚至无名氏等“小家”。

第三、所选的诗琅琅上口，易于成诵。如《游子吟》(孟郊)、《草》(白居易)、《春晓》(孟浩然)、《静夜思》(李白)、《江雪》(柳宗元)等。这些诗意境优美，咏吟谐和，上至垂暮老人，下到黄发孩提，都能张口吟诵几首这样的千古绝唱。

第四、所选的诗取材广泛，不拘一格。既有描写自然风光的，如杜甫的《望岳》;也有展示田园风情的，如孟浩然的《过故人庄》。既有揭露战争给人民带来的深重灾难，如杜甫的《兵车行》;也有表达诗人对友人的依依惜别之情，如李白的《送孟浩然之广陵》。既有描写归家时的复杂心情，如贺知章的《回乡偶书》;也有描写君王爱情的悲剧，如白居易的《长恨歌》……从市井风情到边塞风光，从生活琐事到国恨家愁，浪漫主义与现实主义，这本书是应有尽有。

每一首诗出自不同诗人的笔下，它像海上的照明灯，风雪中的煤炭，时时帮助着我们，温暖着我们;它像老师，不论在学习上还是工作上，时刻教导着我们，激励着我们。每一首诗都是那样耐人寻味，每一首诗那样含义深刻。拿起《唐诗三百首》再次细细品读，我发现：每一首诗都是一个寓言故事，都在告诉我一个深刻的道理。品读书中的古诗，能让一个迷路的人找到光明的路，能让心灵流浪者重新找到生活的方向。

总之，我觉得《唐诗三百首》这本书将唐代诗歌的精华，永远地留在一代代中国人的心中。我很感谢这本书的编者，为我们奉献了一本很好的精神食粮。作为一个中国人，让我们一起“熟读唐诗三百首，不会做诗也会吟”吧!

篇6：读《唐诗》有感

读《唐诗三百首》有感400字

我读过很多书，其中我最喜欢读的一本书就是《唐诗三百首》。这本书深藏着我国悠久的文化历史，还有不同姓名的人写得不同的诗.《唐诗三百首》这本书我对它的评价只有三个字“忠、义、孝”。

忠

忠就是忠心，这能表达出诗人对国家的一片忠心。比如我国著名的“诗圣”杜甫作的诗都是慷慨激昂、忧国忧民的诗，体现了诗人的一种爱国精神。如他写的《春望》、《登楼》、《登岳阳楼》……这些都是写诗人对国家的热情。有些诗人以赞美江山来表现出他爱国，如王之涣写的《登鹳雀楼》……他就是以赞美江山来表现爱国精神的'！

义

义就是义气，这是朋友之间的深情厚谊。比如说高适写的《送李少府贬峡中王少府贬长沙》、李白写的《送孟浩然之广陵》……这些诗都是写对朋友的深情厚谊，不忍朋友离去。表现了对朋友依依不舍之情。

孝

孝就是孝心，尊老爱幼，如孟郊写的《游子吟》这首诗，表达了对母亲的孝心，也表达出母亲的一番苦心，母亲的恩情子女无法报答。

《唐诗三百首》有许多经典名句，让人读了是回味无穷，感人肺腑。我喜欢读《唐诗三百首》。

篇7：读《唐诗》有感;

读《唐诗三百首》有感;

辉煌灿烂的中华上下五千年文明，成就了一个繁盛的唐朝，整个中华文明的精华，皆浓缩于唐朝的画卷中。如果说中国是诗的国度，那么唐诗就是中国诗歌发展史的高峰和瑰宝。唐诗，虽然只有短短的几行字，却凝聚着几代中国人的精神力量。那简洁而又生动的语言，似乎在向我们诉说着中国曾经的历史文化。

唐朝是广为人知的诗歌天堂，所谓“唐诗宋词元曲”，其中把诗归结于唐，也可看出唐朝在诗歌历史上的地位与垄断之势。而唐诗之所以如此高度繁荣，原因是多方面的，与唐代政治经济的发展、思想的自由和对外文化交流的宽松环境、统治者的提倡、科举诗赋取士、中下层士人活跃等因素密不可分。另外，从诗史的内在流变历程看，《诗经》、《楚辞》、汉乐府和魏晋南北朝诗歌为唐诗的繁荣奠定了坚实的基础。从而使得其在唐朝达到一个空前绝后的顶峰，给诗词的创作提供了一个前所未有的绝佳环境，使唐诗如一颗灿然明珠，在中国文化史上熠熠生辉、艳压群芳。

唐诗是我国优秀的文学遗产之一， 也是全世界文学宝库中的一颗灿烂的明珠。而《唐诗三百首》是近两百多年来流传最为广泛，风行海内外，历久不衰的一种唐诗选本。作为展示唐诗精品之作，它具有以下几个鲜明的特点：

第一、所选的诗体式全面。五言的古诗、律诗、绝句以及七言的古诗、律诗、绝句、乐府，均分门别类地选取了最具代表性的名篇佳作。

第二、所选诗的作者不胜枚举。有李白、杜甫、王维、白居易、杜牧、柳宗元、刘禹锡、李商隐等“大家”， 李白、杜甫、白居易固然是世界闻名的伟大诗人，除他们之外，还有不少王侯、僧侣、歌女，甚至无名氏等“小家”。这些诗人，今天知名的就还有二千三百多人。他们的作品，保存在《全唐诗》中的也还有四万八千九百多首。

第三、所选的诗琅琅上口，易于成诵。如《游子吟》(孟郊)、《草》(白居易)、《春晓》(孟浩然)、《静夜思》(李白)、《江雪》(柳宗元)等。这些诗意境优美，咏吟谐和，上至垂暮老人，下到黄发孩提，都能张口吟诵几首这样的千古绝唱。

第四、所选的诗取材广泛，不拘一格。既有描写自然风光的，如杜甫的《望岳》;也有展示田园风情的，如孟浩然的《过故人庄》。既有揭露战争给人民带来的深重灾难，如杜甫的《兵车行》;也有表达诗人对友人的`依依惜别之情，如李白的《送孟浩然之广陵》。既有描写归家时的复杂心情，如贺知章的《回乡偶书》;也有描写君王爱情的悲剧，如白居易的《长恨歌》。有是从侧面反映当时社会的阶级状况和阶级矛盾，揭露了封建社会的黑暗;有的歌颂正义战争，抒发爱国思想;有的描绘祖国河山的秀丽多娇;此外，还有抒写个人抱负和遭遇的，表达儿女爱慕之情的，

诉说朋友交情、人生悲欢的等等。总之从自然现象、政治动态、劳动生活、社会风习，直到个人感受，都逃不过诗人敏锐的目光，成为他们写作的题材。在创作方法上，既有现实主义的流派，也有浪漫主义的流派，而许多伟大的作品，则又是这两种创作方法相结合的典范，形成了我国古典诗歌的优秀传统。从市井风情到边塞风光，从生活琐事到国恨家愁，浪漫主义与现实主义，这本书是应有尽有。

唐诗的形式是多种多样的。它不仅继承了汉魏民歌、乐府的传统，并且大大发展了歌行体的样式;不仅继承了前代的五、七言古诗，并且发展为叙事言情的长篇巨制;唐代的古体诗，基本上有五言和七言两种。近体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗。绝句和律诗又各有五言和七言之不同。所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗。古体诗对音韵格律的要求比较宽：一首之中，句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换。近体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的平仄声，有一定的规律，韵脚不能转换;律诗还要求中间四句成为对仗。古体诗的风格是前代流传下来的，所以又叫古风。近体诗有严整的格律，所以有人又称它为格律诗。

唐诗的风格是丰富多彩、推陈出新的。它不仅扩展了五言、七言形式的运用，还创造了风格特别优美整齐的近体诗。近体诗

是当时的新体诗，它的创造和成熟，是唐代诗歌发展史上的一件大事。它把我国古曲诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色，推到前所未有的高度，为古代抒情诗找到一个最典型的形式，至今还特别为人民所喜闻乐见。

通过品读《唐诗三百首》，我感受到唐诗就像海上的照明灯，风雪中的煤炭，时时帮助着我们，温暖着我们;它像老师，不论在学习上还是工作上，时刻教导着我们，激励着我们。每一首诗都是那样耐人寻味，每一首诗都是那样含义深刻，每一首诗都是一个寓言故事，都在告诉我一个深刻的道理。品读书中的古诗，能让一个迷路的人找到光明的路，能让心灵流浪者重新找到生活的方向。

唐诗是中国诗歌发展的峰巅，是一代文学的标志。 唐代诗歌流派众多，著名诗派有山水田园派、边塞派、韩孟派、元白派等，唐诗意象的选择、摄取极为广泛，举凡社会生活、人物内心世界无不涉及，真实记录了唐代的社会史实，表达了不同阶层人物的情感和愿望。唐诗以其意象的组合、意境的开拓，创造了中国古典诗歌的最高审美境界，取得了后人难以逾越的艺术成就。

唐诗的发展经历了一个动态的流变过程。明人高木秉的《唐诗品汇》把唐诗分为初、盛、中、晚四个时期，是大体符合唐诗发展历程的。从唐王朝建立到睿宗延和元年是初唐时期，这一段也可称作唐诗的徘徊时期。本期诗歌大抵沿袭了齐梁余风，题材

狭窄，格调纤弱。到唐初四杰时，诗风始有所振起。稍后陈昂力倡汉魏风骨，诗风为之一变;从玄宗开元元年到代宗永泰元年为盛唐时代。本期名家比肩接踵，诗歌创作如日中天，形成了令后人追慕不已的“盛唐气象”。李白是唐帝国国势鼎盛时期的歌手，杜甫是唐帝国大厦倾覆之际的忧患之士;李白诗歌是青春的颂歌，杜甫诗歌是乱世之悲歌;李白诗歌飘逸豪放，杜甫的诗歌沉郁顿挫。田园山水诗派、边塞诗派和其他诗人一道将盛唐诗坛装扮得千姿百态，气象万千。代宗大历元年到穆宗长庆四年为中唐时期，大历年间，诗歌创作跌入低谷，大历十才缺乏雄浑之气。中唐后期诗坛再度辉煌，元白等人掀起新乐府运动，韩孟诗派刻意求新，柳宗元、刘禹赐、李贺等优秀诗人无不形成了各自的艺术风格。从敬宗即位到唐末为晚唐时代，大唐帝国日薄西山，诗歌创作亦如同返景入林之残照。李商隐、杜牧为唐诗抹上了最后一层金光。

唐诗唤醒了沉睡的心灵，唐诗张开了微阖的双眸，唐诗把胭脂抹上粉腮，唐诗让纤腰舞于掌上，唐诗用一声惊雷让失聪者憾然一惊，唐诗让失明者眼前柳绿桃红，唐诗让世界充满意义。

唐诗的深意是厚重而纯朴的。而被粗浅的人读得似乎浮泛了，但也只能如此了，因为只是浅读低吟，而唐诗的深意是永远也读不尽，品不完的。

但唐代诗歌，无论就其作者之众多、题材之广泛，还是就其艺术之高超、影响之深远来说，都是空前的。《唐诗三百首》将

唐代诗歌的精华，永远地留在一代代中国人的心中。这是一本很好的精神食粮，我们要继承和研究这份宝贵的遗产，吸收其精华，在将来不久的一天创造出一个中国诗歌的新高峰。所以，就让我们继续品读《唐诗三百首》，循着前人的步伐，“不会作诗也会吟”吧!

篇8：读《唐诗》有感

它，能使人平心静气；它，能使人热血沸腾；它，是一个时代的标志。它就是——唐诗。

“天生我材必有用，千金散尽还复来”

在唐朝，李白闯天下，学诗学道，任剑逍遥。每日，他高吟“君不见黄河水天上来，奔流到海不复回”的豪放诗句。入夜，他于花间独酌，于月影下舞剑。太白秀口一吐是半个盛唐。”仰天大笑出门去，吾辈岂是蓬蒿人”这样的唐诗尽显豪迈。

“人闲桂花落，夜静春山空”

在唐朝，王维独处于空山深林之中，看到一抹夕阳的斜晖，透过密林，洒在林中青苔上。此景令他深有感触，以简淡的笔墨写出“返景入深林，复照青苔上。”在皓月当空之时，山上青松如盖，山泉清冽，流于石上，面对如此清幽明净的美景，王维动情地写出“明月松间照，清泉石上流”。这样的唐诗如画江山。

“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”

在唐朝，安史之乱的践踏，杜甫道出“国破山河在，城春草木深”，我感受到了他的悲愤。河南河北的收复，杜甫高吟“青春作伴好还乡”，我感受到了他的`狂欢。在唐诗中，可以领略爱国人士——杜甫发出的肺腑之音，和唐朝有盛转衰的悲壮。这样的唐诗热血奔腾。

无论是盛唐，还是衰唐，它都是诗化了的世界，充满诗意，豪迈之情在太白口中一吐便成了千古之情，如画江山在王维手中成了诗境，热血洒落的战争在杜甫诗下尽显其诗意。唐朝，一个诗的时代。

篇9：读《唐诗》有感

读《唐诗三百首》有感

唐诗，泛指创作于唐代诗人所作的事，唐诗是中华民族珍贵的文化遗产之一，对后世的影响十分深远。

《唐诗三百首》的作者是蘅塘退士。本名孙洙，字临西，江西无锡人。乾隆十六年（1751）中进士，一生主要担任知县、官等。当时通过的'《千家诗》“工拙莫辫”，次定编辑音了唐诗选集取而代之。另有《蘅塘漫稿》《异闻录》等著作传世。

自从读了《唐诗三百首》我知道了一些诗人的称号，如:陈子昂是诗骨、王勃是诗杰、贺知章是诗狂、王昌龄是诗家天子，另一种说法是诗家夫子或七绝圣手、孟郊是诗囚、贾岛是诗奴、刘长卿是七言长城、芩参是诗雄；还有我们以前熟悉的，如:李白是诗仙、杜甫是诗圣、刘禹锡是诗豪、王维是诗佛、李贺是诗鬼、苏轼是诗神、陆游是小李白、李商隐是七律圣手；其中李白和杜甫合称“大李杜”，李商隐和杜牧合称“小李杜”。

我还知道了一些诗人趣事逸闻——酒鬼和骗子的故事。说起桃花潭，确实很美，可是李白游历山川，什么绝美的风景没见过啊？汪伦邀请他去，李白去的话可没那么急切，可是汪伦一定要尽早见见李白。到底怎么才能让他尽快过来呢？汪伦便写信邀请李白到家中做客。

李白一看汪伦住的地方有十里桃花，有万家酒店，顿时欣然前往，可是到了桃花潭就傻了眼，说好的十里桃花呢，说好的万家酒店呢？见了汪伦，汪伦盛情款待，又拿出桃花酿造的美酒，郁闷也就一扫而光，也没有质问汪伦。

二人把酒言欢，汪伦笑着告诉李白:“桃花者，十里外潭水名也，并无十里桃花，万家者，开酒店的主人姓万，并非有万家酒店。”李自听后开怀大笑，没有认为自己被愚弄，而是被汪伦的盛情感动，适逢桃花盛开时节，李白居留数日，赏花饮酒，别时汪伦送李自名马八匹、官锦十缎，在古岸阁上设宴为李白饯行，并拍手踏脚，歌唱民间的《踏歌》相送。李白深深感激汪伦的盛意，作《赠汪伦》诗一首：

李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。

桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。

正式因为这首诗，汪伦名留千古，妇孺千知。

自从读了《唐诗三百首》我知道了许多唐诗宋词。

篇10：诉—读唐诗琵琶行有感

诉—读唐诗琵琶行有感

《诉—读唐诗琵琶行有感》是吴厚元先生以唐代诗人白居易的名作《琵琶行》为蓝本而创作的琵琶独奏曲。乐曲的主标题为“诉”，而这个“诉”字，最为恰当地刻画了原诗当中主人翁的内心世界：琵琶女用琴声将自己的经历娓娓道来，对诗人诉说着平生的坎坷;而这旋律，也一丝丝地流到了诗人的心里，才有了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的绝唱。

《诉》属于单乐章多段体的曲式结构,开始有引子,最后有尾声。《诉》曲的整体构思分为8个段落,多段体使内容合情合理。诗的表现特点,曲作者予以重新概括和发挥,使诗的内容转化和音乐作品乐思发展的规律相适应,而形成新的音乐作品内容[1]

乐曲一开始的引子部分，作者便在营造一种悲凉的气氛。在音区的选择上，作者多选取相把位，音色低沉婉转，像是在模仿古琴沉吟声。两次大的虚滑犹如秋风卷落了枝头的花朵，而在这秋风之后的泛音像是高悬的明月，远离尘世的喧嚣，静静地看着人世间的悲欢离合，世事无常。这也就与诗中“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”[2]的惨淡不谋而合。也正是因为在引子部分做了良好的铺陈，当第二段主题出现时，就更显得飘逸和洒脱。仿佛船上传来的琵琶声并不属于这尘世，但却声声扣人心弦。这段主题旋律一出现，我们也就不难理解诗人“忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发”时的惊喜了。作者选择了柔版和慢板的速度，鲜亮的旋律进行好似少女挥动着长长的水袖在舞蹈。那个时候，仿佛时空都凝固住了，这天籁般的琴声似乎是一把穿过记忆之门的钥匙，讲诗人和客人都带回了往日那歌舞升平的日子。本段末尾的泛音，既是上一段的结束，又是下一段的开始。“寻声暗问弹者谁?琵琶声停欲语迟。移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。”泛音就像这句诗一样，既承袭上文，又引出下文中琵琶女与诗人相见，相识。

之后的第四段，是从相把位开始，到主题第二次出现为止。这一段虽然简略，却情深。“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。”作曲家虚实结合，没有一一与原诗做对应，但是却是为后文中主题的再次出现埋下了伏笔，张弛有度。通过由二弦到一弦遮分音阶式的级进进行，将情绪推到高潮，使乐曲自然而然地走向了主题的再现。主题再现的段落，作曲家将调式转到了原调的下属调上，这便使主题多了几分明朗和热情，而且既加深了听众对主题的印象，又不会显得单调乏味。这一段似乎是在讲述琵琶女青年时期那种光鲜，亮丽的生活。“十三学得琵琶成，名属教坊第一部。曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒。五陵年少争缠头，一曲红绡不知数。钿头银篦击节碎，血色罗裙翻酒污。今年欢笑复明年，秋月春风等闲度”，那些个不知愁的岁月。音乐情绪随着音区的变高而慢慢积淀，从敲击面板的那一刻起，琵琶女的生活便突然间陷入了另一个状态。在之后对主题稍作回忆之后，便进入了第六段。这一段便是“弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故。门前冷落鞍马稀，老大嫁作商人妇。商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。去来江口守空船，绕船月明江水寒。夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。”此时的她，已经风华不再，但是那些灿烂的回忆却始终在脑海里挥之不去。而她的'这些经历与诗人左迁之前后的经历刚刚好类似。所以，便更能引起与诗人间的共鸣。然而，这共鸣，又何止是她与诗人之间的呢?

之后的快板便是第七段。诗人和琵琶女在经历过这一系列的变故和痛苦之后，想要挣脱开，却又未果，只能做内心高声的呐喊。笔者认为，这一段快速练习的重点，一是重音所带来的强烈的节奏感，不然会将演奏变得非常混乱不清，分不出主次;另外不能够忽视左手的音乐感觉和旋律线条，否则会使听众觉得机械和紧张。再本段的结束部分，又是由相把位开始，进行了情绪激烈的扫弦，然后是四线的重复，这似乎是琵琶女与诗人心灵契合的对话，你一言我一语地将情绪推到了最高潮。随着全曲最高音的出现，不论是琵琶女还是诗人的情绪都得到了最大程度的释放。“我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧。同是天涯沦落人，相逢何必曾相识!”我想这便是尾声部分最想表达的情绪吧!

乐曲的末尾，一连串跳动的泛音之后，音区便又回到相把位，这与引子部分遥相呼应。一切归于平静，好似什么都没有发生过。但是相信那段隽永的旋律和白居易“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的心境却永久的留在了每一位听众的心中。

篇11：读李白唐诗有感550字

李白著名唐代诗人，生于(7-762年) ，字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”，唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”，与杜甫并称为“李杜”，为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”。据《新唐书》记载，李白为兴圣皇帝(凉武昭王李暠)九世孙，与李唐诸

王同宗。他性情爽朗又大方，爱饮酒舞剑和作诗，也爱驶一叶扁舟游走江湖，去广交天下好友。

在唐代李白也称得上是一位浪子，他的诗歌读者们应该都不陌生吧!敢说在文界无人不识这个位性情豪爽的诗仙李白，他的诗词歌赋至今也流传海外。

他写景时，有“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”那种大气磅礴，更有将长江拥入怀中之感，这也许就是他心中的江湖，没错，也让人感觉他丝毫不像一位诗人，更像一位江湖剑客。剑，也是他平生一大爱好，他喜欢舞剑，当舞剑和诗词都算不得他的挚爱，舞剑当然得配美酒，他一生挚爱美酒，唐太宗也对他的醉剑表示赞赏，他的酒后作诗也是一道风景，而且酒后的李白更加诗兴大发，所写的诗歌也算得天马行空。

他喝酒时有“举杯邀明月，对影成三人。”的佳句出现，但是在古代所喝的酒其实酒精度数并不高，所以在电视剧里看到一些文人和好汉大碗喝酒大块吃肉，表现了古人豪爽情怀之外，也表露了那时期的酒度数并不高，这也是有史书记载的。

美酒，肯定就有明月相伴，这个明月可不是电视剧《还珠格格》里的丫鬟明月，而是这位诗仙老李，对月亮极其喜爱，当然描述月亮最为让人记忆犹新，当属三岁孩童都会背诵的《静夜思》了，你是否还记得儿时背诵的“床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡。”因此诗传于后世，后人皆以明月寄托思乡之情。

李白乃性情中人，他曾说:江湖有美酒，月下有佳人。他果真是位风流才子?那这位风流才子所写关于佳人的诗，最为流传度高的，当属《清平调.其一》“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。”这诗据说当时是唐皇下令为杨贵妃所作，没错就是为那唐代第一美女杨玉环杨贵妃所作，当时贵妃是否与李白是旧相识，此事在唐代就作罢了，这也许就是最早的八卦新闻了。当然，所作的时候玉环妹子已经是贵妃了，而且是唐太宗最爱之妃，没错就是那位最爱吃荔枝的贵妃，据说杨贵妃美貌极佳，而且有古代四大美女之一称号，还有一副贵妃醉酒图流传后世。倾国倾城的她是非常喜欢吃荔枝，唐代诗人杜牧为此写下《妃子笑》一诗流传后世，唐代都以胖为美，杨贵妃的美貌嘛!在我猜想应该是位微胖型的美女，而且是位比较贪吃贪喝的美女，哈哈!也许吧!现在后人也常说:美酒好喝莫贪杯容易胖，荔枝好吃却最容易上火。

篇12：读唐诗

读唐诗

倚楼仰望忽自失，

万卷唐诗是真诗.

而今哪有诗人在?

感慨悲吟强作痴.

篇13：读《蒋勋说唐诗》有感

大学之前，鸡汤我只喝林清玄和毕淑敏，后来游荡在图书馆里偶遇了林青霞心目中的男神--蒋勋，才知道，还有一种鸡汤，叫蒋勋说。

最开始是浩浩荡荡十来本的蒋勋说红楼梦系列，虽然没有耐心仔细看完过《红楼梦》，但这个解说系列却是读的津津有味。后来抱着对男神毫无保留的信赖，购入时不看书评，不加犹豫。《蒋勋说唐诗》就是这样轻易的加入购物车，进入结算页面，然后到了我的手上。

蒋勋的格局可以很大，从唐代是诗的盛世铺开，讲到文学的形式与内容，到诗人的孤独感，侠的精神;蒋勋的触角也 很细微，聚焦诗里的每一个意象，揣摩每个字用法的精妙，更是不放过文字背后隐含的种种不明情愫。无论“孤篇压全唐”的《春江花月夜》，还是似乎熟悉的王维、李白、杜甫、白居易、李商隐，他都可以大气磅礴，细腻隽永的讲述，娓娓道来一首唐诗，一种人生，一份修为。仿佛跟着男神以唐诗这一维度的认知，畅游了一遍唐朝，且旅途舒心，意犹未尽。

记得小时候都被要求背唐诗，于是我们死背、硬背、不带感情的背。前几日和伙伴们去湿地公园拍荷花，一走进“荷花森林”中，“误入藕花深处，争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭”便蹦出脑海。才感叹，面对美景，面对困境，可以脱口而出应景诗句，可见儿时植入些许文化内涵还是很有必要的，不然就只能是本能的去叫嚷，那样全然没有含蓄、诗意的成分，就十分的可悲了。

篇14：读《蒋勋说唐诗》有感

《蒋勋说唐诗》这本书以一种独特的视角对唐诗的解说令我感到耳目一新，深切地感受到了唐诗的别样的魅力，也增添了对唐诗的另一种理解。

张若虚的《春江花月夜》被誉为“以孤篇压倒全唐之作”，而作者对其中蕴含的唐的精神的剖析，对唐诗格式的解读，令我对已耳熟能详的诗的理解又更进了一步。书中通过介绍唐朝各个时期的六位诗人，讲述了唐朝的兴衰与唐诗文化的发展和变化。作者认为从魏晋南北朝开始的三百多年一直是琢磨“唐诗”这颗珍珠的过程。前人语言的积累和唐朝的开放性原因等使得唐代的诗人也有一种生命的开放性，所以才出现了那么多大气的诗歌。像陈子昂的“前不见古人，后不见来者”充满了自负和骄傲，同时也充满了沉重的孤独感。唐代的诗人是可以同时表达孤独和自负的，李白永远是“花间一壶酒，独酌无相亲，举杯邀明月，对影成三人”。他要喝酒就跟月亮喝，还从不低头喝，还有“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人” 是何等的霸气和洒脱。《将敬酒》的狂放不羁，《蜀道难》的大胆想象，在作者的带领下，我感受着《蜀道难》多变的韵律节奏所表现出的蜀道崎岖难行，地形陡峭险峻的特点。唐代的诗人不断地往高峰上走，把自己放到最孤独的巅峰上。像王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”充满了孤独感，正因为这种孤独，使得诗人开始与宇宙对话。唐代的文人也随着大唐帝国的开拓来到塞外，所以才会有“明月出天山，苍茫云海间。长风几万里，吹度玉门关。”

书中的第一首诗讲的是《春江花月夜》。在这首诗中，作者认为应将题目中的五个汉字分解开来，即春天不必用来形容江水、花朵、月亮不必形容夜晚，“春、江、花、月、夜 ”是知己，也是陌路，偶然相逢，又各自离去。在分析了每句诗的含义后，作者说，这首诗从“用字、用句到哲学思想与文字的优美，都到达了完美的境地”，这其实不全是张若虚个人才气的表现，而是时代的水到渠成。宇宙意识在唐代被诗人凸显出来，因此唐诗显出宏大的格局。唐代诗人总是跟月亮、山川对话，他们的生命都被放到了巨大的空间中，于是就有了“江畔何人初见月，江月何年初照人”的千古之问，有了“反景入深林，复照青苔上”、“ 彩翠时分明，夕兰无所处”等诗句的.出现。

读完这本书，我对唐诗由有了一些新的感触，仿佛是第一次“读”它们，而像王维、白居易、杜甫••••••他们的形象也在我心里重新勾勒了一番，让我对唐诗产生了更加浓厚的兴趣，不禁感到原来唐诗还可以这样品读，从新的角度去看它总会感受到它新的独特魅力。

篇15：读《蒋勋说唐诗》有感

最近我在读《蒋勋说唐诗》一书，在读之前，我以为这本书是一本非常严肃的文学研究作品，却不想一打开此书后，就被简洁直白，旁征博引的评论，风趣幽默的语言吸引。

这本书通过介绍唐朝各个时期的六位诗人，讲述了唐朝的兴衰与唐诗文化随之的发展和变化。张若虚的《春江花月夜》被誉为“以孤篇压倒全唐之作”，而蒋勋先生对其中所蕴含的唐的精神的剖析，对唐诗格式的解说，令我对这首本以为已耳熟能详的诗的理解又更进了一步。而李白又是另一种风格。《将进酒》的狂放不羁，《蜀道难》的大胆想象，李白作诗不受格律束缚，反而善加运用，在作者的带领下，我感受着《蜀道难》多变的韵律节奏，体会着李白用多变复杂的节奏韵律所表现出的蜀道崎岖难行，地形陡峭险峻的特点。安史之乱时期的诗圣杜甫，关心百姓疾苦的白居易，他们二人有很多描写战乱，兵役重压下百姓的苦难和无奈。杜甫的《石壕吏》，白居易的《新丰折臂翁》，《卖炭翁》的解读，令我更深入地了解诗人心里的悲哀和愤慨。而作者以两首诗对比白居易写《长恨歌》，表现出诗人的心境变化，令人感叹。李商隐的时代已是晚唐，昔日繁华只似大梦一场，在李商隐的诗中见到“向晚”，“凋碧树”，“夕阳”等意象，总让人感到一丝感伤。而有时，又有一种对生命的感悟。有人说晚唐时的诗词藻华丽，但我读了这本书后，却感到自己明白了那个时代的诗人们那难言的情感。

书中不仅介绍唐诗，也详细地介绍了唐朝不同时期不同的风气，政治，大众的思想习惯，从而也使我很多以前有不理解或认为诗人写的奇怪的地方有了正确的认识，有盛唐的歌舞升平，思想开放，才有了李白的随意潇洒;有了安史之乱这样的战乱时期，才有了杜甫这般的忧愁悲愤;有晚唐繁华落尽，才有了李商隐的感伤嗟叹。不同的环境造就了不同的伟大，而作者则带领我们去真正理解，感受这份伟大。

篇16： 读《蒋勋说唐诗》有感

读《蒋勋说唐诗》有感

很久很久以前，有人在文学的土壤上播下了一粒种子――一粒诗的种子。后来，经过一千多年地汲取营养，努力成长，终于开花。

这朵花，叫唐诗！唐代是诗的盛世，也是诗作成就的巅峰。

去年暑假，我读了《蒋勋说宋词》，今年暑假，我看了《蒋勋说唐诗》。让我触摸到了安静的王维、狂傲的李白、朴实的杜甫和正直的白居易等，而我偏爱李白，颇与陶渊明独爱菊，周敦颐独爱莲志同道合呢。

吾爱李，爱他的大胆创作，爱他的孤独。李诗中无不透露着他那种骄傲的孤独。

李白，他大胆创作。如《蜀道难》开头三字：噫吁剑【菟捣译成白话文就是啊啊啊！我见过用一个啊，用两个啊，就是没见过连用三个啊的。我想李清照连用六七个叠词，该是李白三个的.延续吧，李白好一个开创先锋。

李白，我认为他也很孤独。很少人能理解他的老庄思想，多时，他的伙伴只有大自然，众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山。这样的千古绝句就是他孤独的最好例证。

世界那么大，读着他的诗，我有一点怅惘，也带一丝虚无。暑假中，我也常常会关上门呆个半天，只在妈妈叫我吃饭时，我才打开房门与外界接触。当然这些行为，引起了爸妈强烈的不满，但是，我却依然我行我素。当我把自己拘囿于仅有的几平方米的空间时，我的内心感到无比的踏实，在这里，我不受任何打扰，尽情做着我想做的事情。在自我拘禁的这段日子里，我写下了我的宝塔诗――浮萍

萍随风，飘零。

片片飞，张张落。

不知何时，根定风止。

随与水瓢泊，早忘是何年。

淡看春夏秋季，眼观长茂凋之。

无尽无穷甚了期，不知归日是何年。

初尝写诗，才发现千难万难，押韵、平仄、字数、内容形式，而我不及诗人的一星半点儿，更别说如李白这样的大诗人了。突然间明白了，李白骄傲的孤独是因为他的登峰造极无人能企及，而自己给自己营造的孤独是多么片面、多么狭隘，这种孤独只有把自己逼近死胡同。

花开终有花落时，在唐朝，这朵花曾娇艳无比地绽放过，可最终凋谢了。我们能做的，只有仰慕古人的光辉，去欣赏、去模仿。我想，再过几百年，也许又会开出那充满智慧的花瓣吧！

教师点评：

读书可以开阔眼界，积累素材；可以借鉴方法，学习表达。本文的作者喜欢读书，本篇习作精于立意，巧于构思，善于表达。作者把自己的感慨推到顶点，李白的大胆创作，极致的孤独，有感叹，有敬佩，努力去模仿创作，读书贵在既能“入乎其内”，又能“出乎其外”，这篇读后感既读懂文本，又读出自我，有着自己独特的视角，融入了自己浓烈的感慨。

篇17：唐诗《守岁》有感

唐诗《守岁》有感

守岁，就是熬夜守候“月穷岁尽之日”，迎接农历新年的来临。除夕守岁是中国人民过春节时一种饶有风趣的古***俗。据古籍记载，早在西晋时期就已经出现“守岁”了。至唐宋，除夕守岁更盛，诗人守岁情浓，赋诗迎新，给我们留下了大量守岁诗，仅唐代就有许多佳篇，至今读来，仍令人回味无穷。

董思恭在《守岁》诗中记述了自己除夕守岁的情景：“岁阴穷暮纪，献节启新芳。冬尽今宵促，年开明日长。冰消出镜水，梅散入风香。对此欢终宴，倾壶待曙光。”而杜甫《杜位宅守岁》对除夕守岁这一习俗描绘得更加细致生动：“守岁阿戎家，椒盘已颂花。盍簪喧枥马，列炬散林鸦。四十明朝过，飞腾暮景斜。谁能更拘束？烂醉是生涯！”亲人团聚，笑语欢声，槽边吃草的马都受到了惊吓；而那红彤彤的烛光，竟吓飞了林中栖息的乌鸦。这些守岁诗记述了古代守岁的民俗风情，读来形象生动，令人向往。

诚然，守岁对于团聚的人们而言，是一顿亲情大餐，可以尽享天伦之乐。但对于一个远离故乡、亲人的游子，守岁往往会油然而生忧伤、思乡之情。戴叔伦在驿中度岁，写下《除夜宿石头驿》：“旅馆谁相问，寒灯独可亲。一年将尽夜，万里未归人。寥落悲前事，支离笑此身。愁颜与衰鬓，明日又逢春。”述说了他在旅馆里辞旧迎新，只有寒灯相伴，悲凉情思跃然呈现。高适的《除夜作》词意平淡，并无意雕琢，却更能引起人们的共鸣和联想：“旅馆寒灯独不眠，客心何事转凄然？故乡今夜思千里，霜鬓明朝又一年。”“故乡今夜思千里”一语双关，今晚“我”在千里之外，格外思念故乡的亲人，故乡的亲人也在思念千里之外的“我”，抒发得婉转含蓄，反映出游子思乡的深情。

相比之下，张说的《钦州守岁》就有所不同：“故岁今宵尽，新年明旦来。愁心随斗柄，东北望春回。”这首诗虽然也大致写出除夕的特点，但在守岁的情绪上却大不相同了。张说当时在钦州任职，远离故乡，到了除夕，既感叹光阴流逝的迅速，又盼望新春早归，在诗的字里行间流露出游宦他乡不能与家人团聚的远方游子在除夕之夜守岁不眠的思乡之情。

与民间不同，宫廷里的'守岁更讲究排场，更有气派。“季冬除夜接新年，帝子王孙捧御筵。宫阙星河低拂树，殿廷灯烛上熏天。弹弦奏节梅风入，对局探钩柏酒传。欲向正元歌万寿，暂留欢赏寄春前。”这是杜审言的《守岁》，诗中淋漓尽致地向我们展示了宫廷里守岁时谈笑风生、酒绿烛红的景象。而唐太宗李世民的《守岁》更耀眼：“暮景斜芳殿，年华丽绮宫。寒辞去冬雪，暖带入春风。阶馥舒梅素，盘花卷烛红。共欢新故岁，迎送一宵中。”真实地描写了宫内王孙公子、达官贵人们除夕守岁时的奢华与铺张。

年年除夕，年年守岁。自古至今，无论是黎民百姓，还是王公贵族，都以庆祝的方式辞旧迎新，通宵达旦守岁。在除夕之夜，当璀璨的烟花渐次沉入梦境，独罢唐代诗人遗留给我们的这些守岁诗，然后头枕一卷唐诗，一定能够做个好梦。

篇18：阅读《唐诗》有感

阅读《唐诗三百首》有感

对自然的仰慕，对英雄的壮举，对友人的思念。我无法用言语来形容，所以只好借《唐诗三百首》中的诗句来代替我那无法形容的诗句。让我们一起吟诵并感悟唐诗三百首吧。

山水之气

轻轻地翻开《唐诗三百首》，和王摩诘一起畅游在山水之间，一轮皎洁娇美的圆月在松枝间穿拂，如水的山间软泥上缥缈着点点精巧的光斑，如碎碎的宝石镶嵌在大山的锦缎上，自然而不虚浮，淳朴而不媚俗。一沵清泉静静地流淌，柔柔地穿梭在林间，不时地撞击在石壁上，蜿蜒成圈圈涟漪，美好诗意地荡漾开来。在溪畔的静夜中氤氲成心中淡淡的思绪。

思念之情

缓缓翻开《唐诗三百首》，和王勃一起沉浸在友人的思念之中。与君离别意，同是宦游人是他的祝愿，海内存知己，天涯若比邻是他的心声，无论去与往，俱是梦中人是他的思念，那对朋友的'思念，那对朋友的不舍，在长河中聚集在一起，永远乐会消逝。

人生之挫

静静翻开《唐诗三百首》，和李白一起面对人生挫折。欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山是他的挫折，行路难，行路难，多歧路，今安在？是他的感叹，长风破浪会有时，直挂云帆济沧海是他的信念。那缕坚贞的信念，是他的心中留下了永远的烙印。

《唐诗三百首》让我欣赏如此温柔的山水之气，美哉！

《唐诗三百首》让我感觉到朋友之间浓浓的友情，幸哉！

《唐诗三百首》让我体味如此伟大的人生之挫，妙哉！

沏一杯菊花茶，捧着唐诗三百首，窗外有阳光照过窗帘，蓦然回首，细细欣赏那温柔的山水之气，感受那浓浓的思念之情，体味那伟大的人生之挫，倏然，忘记了今夕今日。

我读《唐诗三百首》，我看人生三千景，我悟世间人世情，我体世间人之挫

篇19：唐诗《望月有感》

这是一首感情浓郁的抒情诗。全诗意在写经乱之后，怀念诸位兄弟姊妹。

此诗读来如听诗人倾诉自己身受的离乱之苦。在这战乱饥馑灾难深重的年代里，祖传的家业荡然一空，兄弟姊妹抛家失业，羁旅行役，天各一方。回首兵燹后的故乡田园，一片寥落凄清。破敝的园舍虽在，可是流离失散的同胞骨肉，却各自奔波在异乡的道路之中。诗的前两联就是从“时难年荒”这一时代的灾难起笔，以亲身经历概括出战乱频年、家园荒残、手足离散这一具有典型意义的苦难的现实生活。接着诗人再以“雁”、“蓬”作比：手足离散各在一方，犹如那分飞千里的孤雁，只能吊影自怜;辞别故乡流离四方，又多么像深秋中断根的蓬草，随着萧瑟的西风，飞空而去，飘转无定。“吊影分为千里雁，辞根散作九秋蓬”两句，一向为人们所传诵。诗人不仅以千里孤雁、九秋断蓬作了形象贴切的比拟，而且以吊影分飞与辞根离散这样传神的描述，赋予它们孤苦凄惶的情态，深刻揭示了饱经战乱的零落之苦。孤单的诗人凄惶中夜深难寐，举首遥望孤悬夜空的明月，情不自禁联想到飘散在各地的兄长弟妹们。他想：如果此时大家都在举目遥望这轮勾引无限乡思的`明月，也会和自己一样潸潸泪垂吧!恐怕这一夜之中，流散五处深切思念家园的心，也都会是相同的。诗人在这里以绵邈真挚的诗思，构出一幅五地望月共生乡愁的图景，从而收结全诗，创造出浑朴真淳、引人共鸣的艺术境界。

全诗以白描的手法，采用平易的家常话语，抒写人们所共有而又不是人人俱能道出的真实情感。清刘熙载在《艺概》中说：“常语易，奇语难，此诗之初关也。奇语易，常语难，此诗之重关也。香山常得奇，此境良非易到。”白居易的这首诗不用典故，不事藻绘，语言浅白平实而又意蕴精深，情韵动人，堪称“用常得奇”的佳作。